如梦令赏析，《如梦令》——李清照 赏析

《如梦令》——李清照 赏析

李清照《如梦令》赏析：

"常记溪亭日暮，沉醉不知归路"。词的开篇，用了"常记"二字，不仅表明作品是追忆往事之作，而且表明所追忆的内容，在词人的脑海中留下了非常深刻的印记。

"溪亭"，点出地点是溪边的亭子;"日暮"，点出时间是一天的傍晚。"沉醉"一句，出现了作品的抒情主人公，即词人自己。

"兴尽晚归舟，误入藕花深处"。接下来，用了"兴尽"一语，高度概括了整整一天的欢乐活动，而把其中的具体细微之处，全都留给读者去想象。

既然已是"沉醉不知归路"，当然就会"误入藕花深处"，词中的情节发展是非常自然的，清澈的水面上，覆盖着丛丛密密的硕大荷叶，无数只粉色或白色的荷花，在绿叶的簇拥下，迎着阵阵晚风悄然绽放。

一只漂流的小船，载着一位优雅的少女，就在这荷花深处的翠绿暗香之中，迷失了回家的方向。

"争渡争渡，惊起一滩鸥鹭"。词的结尾，重复使用了两个"争(怎么)渡"，意思是"怎么才能把船划出去呀"，生动地再现了少女词人当时那焦急的情态和迫切的口吻。

结句写"惊起一滩鸥鹭"。其实，河滩上惊飞的鸥鹭，不过是一种衬托;真正受惊着慌的，还要算词人自己吧。作品到此，戛然而止。

《如梦令》

宋代 李清照

原文：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

译文：

时常记起游溪亭的那天傍晚，太过沉醉而忘记回家的路。玩到尽兴天却黑了，划小舟回去，却不小心进入藕花塘的深处。怎么出去呢?怎么出去呢?一不小心却惊起了满滩的鸥鹭。

扩展资料：

《如梦令》创作背景：

《如梦令》一词，是一篇追忆旧游之作。那是一个夏日的傍晚，出游归来的少女词人，泛舟于清溪之上，观赏到藕花绽开、鸥鹭惊飞的美好景色，心中洋溢着青春的愉悦。

这一情节，犹如青春溪水里一朵可爱的浪花，在词人的记忆中不息地跳动着。从其明快的色彩和欢乐的格调来看，此词当是词人回忆青年之作。

《如梦令》作者简介：

李清照(1084年3月13日~1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有"千古第一才女"之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。

形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词"别是一家"之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。

参考资料来源：

百度百科-如梦令

李清照《如梦令》赏析

这首小令是词人李清照的早期作品,一共六句话,却似一幅图.内容曲折而含蓄,语言深美而自然,笔调跌宕而有致.

写景：“雨疏风骤”,雨小而风急；写人：“浓睡”、“残酒”,睡得香甜而残醉未醒；写花：“绿肥红瘦”,绿代指叶,红代指花,暮春时节,叶儿茂盛了,花儿稀少了；如此精心刻意地选择对立统一的形象和词语,相彰并比地渲染和形容,给读者更加鲜明醒豁的印象.其中尤以“绿肥红瘦”一语最为清新.色泽浓艳,形象逼真,从来没有为人道过.甚至在用韵上,依律上、去可以互押.但作者哪怕在这方面也用心做到上去递换使用,象∶“骤”、“酒”、“旧”、“否”、“瘦”,抑扬相间,跌宕入耳.

再看词中的问答.“卷帘人”指正在卷帘的侍女.“试问卷帘人”,引出女主人公与侍女的一番对话.“却道海棠依旧”,是答语,问语省去,从答语中可知问的是：“经过一夜风雨的海棠究竟怎么样了?”问答显然不相称,问得多悄,答得淡漠.因答语的漫不经心,逼出一句更加多情的“知否?知否”来.《如梦令》小词,安顿两个叠句短语最难.然而这里的“知否?知否”,口气宛然,浑成天巧,非圣于词者不能到此.女主人公出于对花的关心,问得那么认真：出于惜花的心情,驳得那么恳切.

结句“应是绿肥红瘦”,是她脑中浮现的景象和感受.“绿肥红瘦”四个字,无限凄婉,却又妙在含蓄.蕴积了她对春光一瞬和好花不常的无限惋惜心情；体现了女词人的纯净心灵和高雅情趣.

李清照《如梦令》赏析

都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

如梦令李清照赏析

《如梦令》

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”。

“知否？知否？应是绿肥红瘦。”

注释：

　　疏：指稀疏

　　卷帘人：有学者认为此指侍女。

　　绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零

　　浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。

　　雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛

译文：

　　昨夜雨点稀疏，晚风急猛，我虽然睡了一夜，仍有余醉未消。试问卷帘的侍女：海棠花怎么样？她说海棠花依然如旧。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。

赏析：

　　本篇是李清照早

期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花

木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个

“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。

　　词的写法别致，侧重于从

听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，

然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一

个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这

里。

　　其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物

的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托

出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。

　　再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。

　

　前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外

音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏

无数曲折，自是圣于词者。”这段评语有助于我们对这首词的理解。

如梦令·元旦的作品鉴赏

如梦令·元旦

宁化、清流、归化，

路隘林深苔滑。

今日向何方，

直指武夷山下。

山下山下，

风展红旗如画。

译文:

在宁化、清流、归化三县城中，

路途险窄，密林深暗，青苔光滑。

今天我们又去哪儿?

径直奔向武夷山下。

就在那里的山下呀，

风卷着红旗如幅幅图画。

作品赏析

一首小诗胜任了诗人心灵上重大而喜悦的任务，几个地点名词(音、形俱佳)流溢着汉风之美同时又轻快地勾出红军战略转移行军作战的运动之美。 整首诗读起来音韵和谐、畅达，意境开阔、清朗。

这首词前两句写得巧妙，都是二个字一顿，一连六顿， 读来朗朗上口，又颇感凉快宜人，此诗虽写于冬天的行军，但给人有如沐春风，如享春雨的感觉，毫无冬日的萧索和寒冷:凉爽、轻灵、洁净、开阔; 而诗中"风展红旗"般的大气乃毛诗一贯特征。

次句又列举了行军途中的困难状况:道路险隘，林木幽深，苔藓湿滑，选取了当时富有代表性的自然物象，从不同方面，共同写出行军的困难，征途的艰险。

接下来，"今日向何方，直指武夷山下"。又以设问引领下文，自问自答。以问句提起，从句式上即增强了表达的力量，问得直接，答得也干脆，"直指"标明此次行军的方向，既是正面作答，也显示此次军事行动目标明确，虽未直接着笔，而部队的纪律严明，行动迅速，词人的胸怀全局，指挥若定，于此也宛然可见。既然指明了行军的目标是武夷山下，那么山下又如何呢?"山下山下，风展红旗如画。"词人在众多景物中，单选取了红旗，风展红旗，明媚如画，这一方面是直接上文而来;另一方面也间接表现了斗争的火热场面，既是真实之景，同时也是理想之象，让人仿佛看到红军进军途中的欢快情绪，看到日益发展、如火如荼的革命形势，也可感受到词人的坚定信念和豪迈胸襟。词作语言简洁生动，明白晓畅，词人避繁趋易，有意地选择平实的语句，彻底摆脱传统词供人浅斟低唱，有时甚至语僻难晓的境地。更让人称奇的是，全篇未用一个典故，词语明白如口语，即使文化程度不高的工农大众，听了也容易明白，从而深受鼓舞，力量倍增。

整篇词虽明白如话，然也精于锻字炼句，词人将推敲之迹隐藏在平实的语言表象下，极炼如不炼，看似寻常，细品方见奇功。如"路隘林深苔滑"一句，尽显行军途中的实际困难，也象征着革命道路上的艰难险阻，同时也透露出红军战士不怕困难、以苦为乐的革命豪情。对于所选事物"路"、"林"、"苔"，均以一字"隘"、"深"、"滑"点出其特征，概括精当，且所用字也并非深奥险僻，而是通俗常见，却又准确之至，从这也可见作者对事物的仔细观察，对语言的精心推敲。另外这数种物象之间，并无词连接，只是单独并置，却又浑然融为一体。

这种明白如话而精于锻字炼句以独特的语言表达方式和强烈的艺术效果为人称道。在修辞上，这种手法被称为列锦，于表现上，多种意象同时并置，所取得的艺术效果，则远胜于单个事物的简单叠加，实强化、烘托了整体的情感意蕴。古典诗词中，这种词语并置、意象叠加的手法，多表现的是凄冷的景物、黯淡的情感，属"冷色调"，但在这首《如梦令·元旦》中，虽也说的是困难，然其中却蕴含着一股乐观的精神，透露出一种藐视并战胜困难的信念和豪情，实为"暖色调"。词中既有多种意象同时并置，也有单个意象孑然孤立，如词末句"风展红旗如画"中的"红旗"，红旗是工农红军的旗帜，是革命的象征，词人以风中飘扬的红旗，描绘了一幅革命的壮景。这里虚实结合，正侧相映，理想与现实交织，全篇的情感，都凝聚在这面迎风招展的红旗上。选取红旗，可谓是以一当十，不惟让整篇作品、整幅画面立时充满亮色，而且"曲终奏雅"，使全篇所展现的乐观精神、革命豪情得以升华。词中有的地方，又反常合道，词之首句即是。古体诗词因篇幅字数有严格限制，作时需惜墨如金，人名、地名以少用为佳，多用则为大忌，但这首词却是反其道而行之，首句连用三处地名，在清楚标明进军路线和红军队伍行动状况的同时，又像是信手拈来，妥帖明快之至。李白的《峨眉山月歌》诗中云:"峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。"四句诗中连用五个地名，而浑然天成，丝毫不显重叠堆砌，让人叹为观止。《如梦令·元旦》词首句看似粗拙，实含匠心，也确有李白诗的意致。大凡诗文高手，皆能举重若轻，点石成金，生活中事，无不可采撷入诗，一入诗中，又仿佛天造地设，精彩百倍，此句即如此。另外，从节奏上来说，此词首句出以三处地名，次句继以三种物象，虽并非完全对仗，然两字一顿，一连六顿，上下相合，节奏相应。凡此种种，均看似寻常，细究起来却委实是摇曳多姿，光华难掩。

另外，这首诗的韵脚是:"化"、"滑"、"下"、"下"、"画"。 音韵在此巧妙、妥贴，只有"滑"字入声，而其它三个字为去声， 虽不在一个韵部，但仍自然滑顺，而且用的也是方音取叶法。

李清照如梦令的赏析

《如梦令》

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

起首两句，如何理解颇有争议。盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，(浓睡时如何知屋外风雨?)又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾？其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。大凡惜花的诗词都言及风雨。白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君（文姬）《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。……要来小酌便来休，未必明朝风不起。”亦可视为对“浓睡”一句的自注。这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。读者只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。

接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”皆非虚誉。

如梦令的意思

如梦令（其一）

宋·李清照

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

译文：时常记起游溪亭的那天傍晚，太过沉醉而忘记回家的路。玩到尽兴天却黑了，划小舟回去，却不小心进入藕花塘的深处。怎么出去呢，怎么出去呢？一不小心却惊起了满滩的鸥鹭。

如梦令（其二）

宋·李清照

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

译文：昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停，我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。于是就问正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她只对我说：“海棠花依旧如故”。知道吗，知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。

扩展资料：

如梦令（其一）一开头就点明了时间(日暮)、地点(溪亭)和事件(沈醉不知归路)，并用“常记”二字总领，引起下面对回舟误入荷花深处情景的描绘。“误入”是因为日暮光线太暗，也是因为沈醉；正是因为“误入”，才产生了“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的景象。

“误”字不仅有结构上承上启下的作用，而且在词意上巧妙地把读者带进一个朦胧的境地。也正是出了这样的“岔子”，才使主人公平时不易显露的一些性格特点呈露出来，使读者通过不寻常的举动的描绘，窥见其精神世界。

参考资料来源：百度百科-如梦令

李清照 如梦令 赏析

这首小令是词人李清照的早期作品，一共六句话，却似一幅图。内容曲折而含蓄，语言深美而自然，笔调跌宕而有致。

写景：“雨疏风骤”，雨小而风急；写人：“浓睡”、“残酒”，睡得香甜而残醉未醒；写花：“绿肥红瘦”，绿代指叶，红代指花，暮春时节，叶儿茂盛了，花儿稀少了；如此精心刻意地选择对立统一的形象和词语，相彰并比地渲染和形容，给读者更加鲜明醒豁的印象。其中尤以“绿肥红瘦”一语最为清新。色泽浓艳，形象逼真，从来没有为人道过。甚至在用韵上，依律上、去可以互押。但作者哪怕在这方面也用心做到上去递换使用，象∶“骤”、“酒”、“旧”、“否”、“瘦”，抑扬相间，跌宕入耳。

再看词中的问答。“卷帘人”指正在卷帘的侍女。“试问卷帘人”，引出女主人公与侍女的一番对话。“却道海棠依旧”，是答语，问语省去，从答语中可知问的是：“经过一夜风雨的海棠究竟怎么样了？”问答显然不相称，问得多悄，答得淡漠。因答语的漫不经心，逼出一句更加多情的“知否？知否”来。 《如梦令》小词，安顿两个叠句短语最难。然而这里的“知否？知否”，口气宛然，浑成天巧，非圣于词者不能到此。女主人公出于对花的关心，问得那么认真：出于惜花的心情，驳得那么恳切。

结句“应是绿肥红瘦”，是她脑中浮现的景象和感受。“绿肥红瘦”四个字，无限凄婉，却又妙在含蓄。蕴积了她对春光一瞬和好花不常的无限惋惜心情；体现了女词人的纯净心灵和高雅情趣。