北岛诗歌最短，那首北岛最短的诗怎么理解
那首北岛最短的诗怎么理解
网
注明：太有远见、穿透力十足。生活的网来自于约束，而约束造就了希望的网孔。诗人在被束缚的网中盼望网孔中那可以看到的希望。是一种挣扎与无奈的交融。 （最短的诗）五首最短的现代诗
1.北岛的诗《生活》只有一个字。网
2.顾城的《一代人》：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明 。3.卞之琳《断章》你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。4卞之琳《墙头草》五点钟贴一角夕阳六点钟挂半轮灯光想有人把所有的日子就过在做做梦，看看墙墙头草长了又黄5 徐志摩《沙扬娜拉》最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有甜蜜的忧愁— 沙扬娜拉！诗人北岛最短的一首诗只有一个字，你知道吗
北岛，原名赵振开，中国诗坛的旗手，朦胧诗派代表人物，他写了很多的诗歌，其中有一首诗名字叫生活，内容只有一个字：网。
北岛的诗歌全部
北岛先生的诗集有：
《陌生的海滩》、《北岛诗选》、《八月的梦游者》、《旧雪》、《在天涯》、《距离的形式》《午夜歌手》、《零度以上的风景》、《开锁》
北岛，1949年出生，本名赵振开，曾用笔名：北岛，石默。祖籍浙江湖州，生于北京。现为香港中文大学东亚研究中心人文学科讲座教授。曾获得诺贝尔文学奖提名。
扩展资料：
北岛先生诗集的艺术特征：
北岛与同期朦胧诗人相比，具有更为清醒的思辩特征。他使用的诗歌意象瘦硬奇崛，如重锤出击，扑面袭来，给人以极大的震撼力。但他对人生和历史的思考，又是通过直觉性的意象表现出来的。隐喻、象征、通感，“蒙太奇”，这些艺术手法在他的诗中都得到比较广泛的运用。
他善于使用具有高度概括性的悖论式警句，如《祖国》：“她被铸在青铜的盾牌上/靠着博物馆黑色的板墙”，《在黎明的铜镜中》：“在黎明的铜镜中/呈现的是黎明/水手从绝望的耐心里/体验到石头的幸福”，《诗艺》：“骨骼松脆的梦依然立在远方/如尚未拆除的脚手架”，这些句子都具有鲜明的意象和独特的感觉。
参考资料：百度百科-北岛
求北岛诗歌《一切》全文
一切都是命运
一切都是烟云 一切都是没有结局的开始 一切都是稍纵即逝的追寻 一切欢乐都没有微笑 一切苦难都没有泪痕 一切语言都是重复 一切交往都是初逢 一切爱情都在心里 一切往事都在梦中 一切希望都带着注释 一切信仰都带着呻吟 一切爆发都有片刻的宁静 一切死亡都有冗长的回声 生活是什么？来自何方？双走向哪里？如所有诗人一样，北岛付出了自己一生的默默思考与追求！ 有人说，生活是一杯浓浓的苦丁茶，得志时，一饮而尽，虽苦而甜；失意时，茶饭不思，难以下咽。有人说，生活是一个永远哭哭闹闹的婴儿，喜怒无常，你不能触犯它，只有它欺负你。 在北岛的生命字典里，从没有“有人说”三个字，他只相信自己，相信自己的眼睛。他也一直不放弃用一双眼睛注视周围的一切。一切是什么？它涵盖得了所有的幸福与苦难吗？它容得下所有的甜蜜与辛酸吗？又能否完整地诠释整个生活的奥秘？ 生活不是一场悲剧，也不是一场完完全全的喜剧。欢乐与痛苦本来就相依相存，并在一定条件下相互转化。欢乐了，可以微笑，可一不小心就会由微笑变成狂笑，饱受“糖衣炮弹”的袭击；痛苦着，不要用泪水浸泡你发炎的伤口，泪水中的盐分只会让你刚愈的伤口再次裂开！北岛既享受了喜剧的唯美，也历经了悲剧的凄美。 北岛一颗不知疲惫的心在四处游荡。他遭遇了人情的冷漠，言语的袭击，甚至流言蜚语的无情谩骂；当挫折、苦难、失望……层层包围打击一齐疯狂袭来时，他同所有正常人一样也会疲惫，也会徘徊。这时，语言是重复的，信仰是受伤的，甚至，一直懒以生存的勇气与希望，都将变成镜中花，水中月，重复着开始与结束，却尽显苍白无力！ 人，只有经历了人生的大风大浪大起大落之后，才有资格谈论生活，谈论生活的一切。北岛是具备这种资格的。他把自己所有感官最大限度地接触生活的脉搏，用他一双挑剔的眼光审视人与人之间的道德伦理，以及人与人相互碰撞产生的火花。同时不自觉地思考爱情、自由、欢乐、苦难、希望以及死亡等人们共性的因子。既然这样，就免不了受伤。作为诗人的北岛也从来没有停止过受痛。从不相信命运的北岛真真实实地被命运欺骗了。生活欺骗了他。生活的尔虞我诈、急功近利、勾心斗角……都是他心中看不惯的一道砍。他可能永远都跨不过。即使跨过，也是万丈深渊的境地。古住今来，一批又一批千军万马汇聚于此，一场惨烈的撕杀过后，就算暂且获胜，也只是耀眼的流星划过夜幕，稍纵即逝！却没有给出任何阻止后人再次撕杀的结局！ 北岛痛却也快乐着。 他大胆地叩问世界，叩问人性，叩问一切。为洞悉这个分裂而扭曲变形的世界。他需要并且历经了太多的磨难，在不断地峰回路转之后完成豁然开朗的正果。在这个过程中，北岛当然失败过，悲痛过，但马上把这一切归属于朦胧而遥远的命运，飘茫而易逝的烟云；当然迷惘过，犹豫过，但接着把这一切淹没在言语之外，用思绪的火花照亮一片无空，苦苦追寻；当然也坦白着，信念着，尽管一度信仰受挫，但最终能在信仰的呻吟声中重扬飞翔的翅膀！感慨无限爆发的力量。 北岛以为关于“一切”永远不会有一个完美的定义，直到他彻底疲惫之后。在无数折磨与挫败之后，在无数痛苦与欢乐之后，没有答案的追寻让他彻底疲惫。他被迫停下一直没有时间休息的脚步。之后，突然有一天，他感觉自己从没有哪一刻会如此冷静，如此心血来潮、思绪万千的冷静！偶然间，他明白了一切，明白了《一切》的真谛：北岛诗歌<<一切>>的赏析.
对北岛的批评，主要是两个方面。一是从诗歌技巧、诗歌方法、诗和读者的关系上提出问题的。就是批评北岛诗（也不仅是北岛）的晦涩，难懂。这涉及现代诗兴起后的美学问题。这种批评有长远的历史。国外的象征派等诗歌流派出现之后，对它的批评重要一项就是说它晦涩难懂。在中国也一样，李金发、戴望舒的诗，卞之琳的诗，直到“朦胧诗”，都在这一点上受到批评。对北岛诗的另一方面的批评，是说他的诗感情颓废，不健康，绝望，悲观主义，虚无主义。“悲观”在现在也许还是不好，但已经不是那么严重的事情。在五六十年代和文革那个时期，悲观可是严重的问题；不管是对自己的生活，还是对社会历史，都绝对的要不得。文革后一个时期，“悲观”仍是一个政治伦理性质的问题。记得当时有一篇文章批评北岛的诗表现了一种心如死灰的情绪，发出了绝望的嚎叫。这篇文章主要引用北岛的《一切》这首诗：
一切都是命运/一切都是烟云/一切都是没有结局的开始/一切都是稍纵即逝的追寻/ 一切欢乐都没有微笑/一切苦难都没有内容 /一切语言都是重复/一切交往都是初逢/一切爱情都在心里 /一切往事都在梦中/一切希望都带着注释/一切信仰都带有呻吟/一切爆发都有片刻的宁静 / 一切死亡都有冗长的回声。在“朦胧诗”时期，这是一些诗人，特别是北岛所喜欢使用的判断意味的句式。那时候，他们有一些重要的话，一些有关人的生活，有关社会历史的“真理”性质的发现急迫需要表达。“告诉你吧，世界，/ 我－不－相－信”；“谁期待，谁就是罪人”；“在没有英雄的年代里 / 我只想做一个人”；“我要到对岸去”；“其实难于相像的 / 并不是黑暗，而是早晨 / 灯光将怎样延续下去”；…… 一连串的判断句，一种宣言色彩的表述方式。现在，诗人一般很少采取这种方式来写作。因为我们已经没有什么严重的东西要“宣告”。在北岛那时的眼睛里，世界是黑白分明的，而我们可能看到的，更多是界限不清的灰色。套用一个说法，就是一代人的诗情，无法原封不动复制。总之，这首诗在当时，被一些批评家当作“虚无”、“悲观主义”的例证。可能是舒婷当时也觉得北岛有些不够全面，所以，舒婷写了《这也是一切》来呼应。舒婷的这首诗有一个副标题，“答一位青年朋友的《一切》”。这首诗比较长，我念其中的一部分：……不是一切大树都被暴风折断/不是一切种子都找不到生根的土壤/不是一切真情都消失在人心的沙漠里/不是一切梦想都甘愿被折掉翅膀/不，不是一切都像你说的那样/不是一切火焰都只燃烧自己而不把别人照亮/不是一切星星都仅指示黑夜而不报告曙光/不是一切歌声都掠过耳旁而不留在心上/……批评北岛的便引用舒婷的这首诗，来进一步反证北岛的不是。这种评论方式让舒婷不安，她赶紧在文章里申明说：有的批家把我的诗跟北岛的《一切》进行比较，并给他冠上虚无主义的美称，我认为这起码是不符合实际的。舒婷说，我笨拙地想补充他，结果就思想和艺术都不如他的深刻、响亮和有力。我想，舒婷的这个说明，是必要的，也是真实的。道理其实很简单，比较的“全面”，比较的不“悲观”，并不能说就是比较的好诗。这里有很多高人在讨论北岛的诗，你可以看看http://post.baidu.com/f?kz=211308444北岛与舒婷诗歌主要有什么区别
北岛的特点
北岛的诗歌创作开始于十年动乱后期，反映了从迷惘到觉醒的一代青年的心声，十年动乱的荒诞现实，造成了诗人独特的“冷抒情”的方式——出奇的冷静和深刻的思辨性。他在冷静的观察中，发现了“那从蝇眼中分裂的世界”如何造成人的价值的全面崩溃、人性的扭曲和异化。他想“通过作品建立一个自己的世界，这是一个真诚而独特的世界，正直的世界，正义和人性的世界。”在这个世界中，北岛建立了自己的“理性法庭”，以理性和人性为准绳，重新确定人的价值，恢复人的本性；悼念烈士，审判刽子手；嘲讽怪异和异化的世界，反思历史和现实；呼唤人性的富贵，寻找“生命的湖”和“红帆船”。他曾经获得诺贝尔文学奖提名[6]。清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合，是北岛诗显著的艺术特征，具有高度概括力的悖论式警句，造成了北岛诗独有的振聋发聩的艺术力量
舒婷的特点
舒婷擅长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。她的诗歌充盈着浪漫主义和理想的色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜动着激情。她的诗擅长运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理(《神女峰》、《惠安女子》)，并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人
对比
北岛与舒婷是“朦胧诗”的重要代表诗人，在新时期的诗歌史上占有重要的地位，他们诗歌创作的共同点首先表现在他们的人生经历（创作背景）上：同属共和国的同龄人，在经历了政治风云的变幻莫测，拥有敏感和非凡的勇气和胆量，对十年浩劫及现存的一切社会现象进行了深刻而痛苦的反思与诘责，有着诗人的使命感与责任感，对诗歌的创作艺术进行了全方位的探索、将诗人的嗅觉引入诗中的每一个角落。其次是他们诗歌的在思想内容上：在尊重人性的基础上对动乱的“荒诞”的历史进行反思与批判，追求新的价值体系，构建新的人性的理性的社会。第三是在艺术表现上，北岛与舒婷的诗都采用象征、隐喻、暗示的表现手法，注重意象的选择，运用一连串的意象构建诗歌的文学意蕴与思想意蕴，利用意象的选择传达作者自身的人生见解与观点。
分析北岛与舒婷诗歌的创作异同主要集中在他们诗歌创作的异的方面：首先，作为读者读北岛与舒婷的诗的第一印象的感觉有极大的反差。北岛的诗冷峻、严肃开篇就有一种“冰冷的气息”，“风，把麻雀最后的余温\朝落日吹去。”（《走向冬天》）；“也许最后的时刻到了|我没有留下遗嘱。”(《宣告》)“在深渊的边缘上，|你守护我每一个孤独的梦|---那风啊吹动草叶的喧响。”（《五色花》）“是卑鄙者的通行证，|是高尚者的墓志铭|看吧，在那镀金的天空中，飘满了的。”（《回答》）余温、落日、孤独、卑鄙、高尚、死者、弯曲、倒影似乎是从远处吹来的一阵寒风，逼近人的骨子里让人瞬间变得清醒。他的诗严肃、庄重、有力量这似乎在他的诗名上也有所体出现比如《回答》、《迷途》、《宣告》、《一切》、《走向冬天》等
而读舒婷的诗则感到舒缓、温暖、委婉、优美、还有种淡淡的忧郁，“美丽的梦留下美丽的忧伤|人间天上，代代相传|但是，心|真能变成石头吗？”(《神女峰》)；四月的黄昏|流成着一组组绿色的旋律。（《四月的黄昏》）有一种女性特有的纤细与温柔，虽然不会立刻留下很深刻的印象，但却总萦绕在心间久久不能忘怀，久久沉浸在那种淡淡的忧郁忧伤之中。“一只打翻的酒盅|石路在月光下浮动……在脆薄的寂静里|做半明半昧的梦”（《往事二三》）有一种很朦胧的美感，一个打翻的酒盅把逝往的记忆通通倒了出来，一切都已经逝去，一切都是那么的朦胧却又是那么的清晰，一切都是那么的美好，在脆薄的寂静中，久久的做着那个梦，不愿醒来。
其次，在分析诗歌内容上，在情感基调的意境构建上。北岛选择一系列冷色调的意象（梦魇、鬼影幢幢的大殿、寒霜、乌鸦----《走向冬天》，表情冷漠的山羊、盐碱地、老树——《履历》，悲哀的雾、低沉的乌云、崩断的琴弦、萎缩的花环、乌鸦——《结局或开始》等）为其诗歌埋下了悲壮而又有点凄美的感情基调。充分显示了其诗歌特有的冷峻、诡奇、严肃、沉重、冷静甚至荒诞的“冷抒情”的风格特色，“万岁！我只他妈喊了一声|胡子就长出来了|纠缠着，象无数个世纪……”（《履历》）揭示了十年动乱的荒诞现实，充满了悖论式的不和谐的荒诞；“每一个不朽的战士|森林般生长的墓碑前|乌鸦，这夜的碎片|纷纷扬扬”（《结局还是开始》）诡奇、沉重呼唤人性呼唤爱的归来、重现；“渴望燃烧|就是渴望化为灰烬|而我们只求静静地航行。”（《红帆船》）冷静，充满着力量与希望，“我有手臂，笔直地举起”“我”会坚定不移的寻找希望，寻找未来，乘着“红帆船”。
舒婷善于从平凡的日常生活中截取片段，由于女性特有的直觉顺手拈来一串串的代表着希望与美得意象：独立、优雅、典丽，为其诗歌意境的构建萦绕着一种真实、婉约、忧郁、忧伤又不免有憧憬的美感，（蔷薇、琴弦、洁白的翅膀、路灯、杨树、春天、大海、致橡树、木棉、童话、梦……）“我不怕在你面前显得弱小/让高速的车阵/把都市的庄严挤垮吧/世界在你的肩后/有一个安全的空隙/……一颗冰凉的泪点|挂在“永恒”的脸上| 躲在我残存的梦中“（《北京秋天的晚上》）这些意象，既具有相对的独立性，又可看成是一个系统的意象群与秋夜的环境的微妙结合，打破了传统意境形式的局限，隽秀自然，清新而舒展，丰富了诗的寓理性与象征性。作者把意象建立在直觉基础上，并显示着其独特的风格，将古老的意象技巧加以创新，并赋予现代内容，向人们展示了一个崭新的美的世界。爱、温暖、同情、希望是舒婷诗歌不变的基调，“呵，母亲，我的温柔深谧的怀念，不是激流，不是瀑布，是花木掩映中唱不出歌声的古井。”——（《呵，母亲》）是的，作者的爱就像是花木掩映中唱不出歌声的古井，深沉、真诚，对亲人、对友人、对时代、对历史、对祖国……
第三，在诗歌创作的角度表达思想意蕴的方式上。北岛是站在对黑暗时代的冷峻审视者的角度，像一个时代的思考者反思者否定旧的价值形态之后，对新的道路的探索，犀利地指出他那个年代的种种问题，为那一代的人不断地跋涉不断地寻找着“生命之湖”。容哲理、意象、时代于一身，充满力量（“我寻找着你”——《迷途》），探索与否定并存，似乎“一切”都不在，又似乎“一切”都是那么的真实“一切都是没有结局的开始|一切都是稍纵即逝的追寻”没有什么会是永恒，任何的苦难都会过去，任何的悲痛都会过去，对未来依旧存有希望，不留余地的揭示，让人赤裸裸的站在历史的枝头上接受时代、历史留下的创伤。正面的直接的呈现十年浩劫带来的无法抹去的历史、时代、民族、个人的身体与精神上的伤痛，让每个人都置身于期间，他说“在没有英雄的年代里，我只想做一个人”（《宣告》），他在寻找“人”、“人性”、“自由”、“人生价值”。
他采用一种“冷抒情”方式，以一种咄咄逼人式的寓理性的语言，经过理性观察、分析、思考、揭示、批判文革“那从蝇眼中分裂的世界”——（《履历》）但是“黑暗在用灯盏敬酒”——（《路口》）灯盏是光明的，尽管黑夜可怕但是有灯就迟早会拥有光明，只是我们要“去寻找生命的湖”。反映了从迷茫到觉醒的一代青年的心声，他是在否定、在寻找、在揭露。
而舒婷则以自己一颗深沉而敏感的女性之心，通过自己细致的观察来发现事物的特征，将自己的感受诉诸读者，以一种女性特有的细腻与感性揭示自我情感和心理过程，“是谁的手突然收回，紧紧捂住自己的眼睛”（《神女峰》），两个简单的动作扣人心弦，耐人寻味。她的诗歌充塞着一种情感——爱！在追求一种人格的独立的同时更有一颗真诚的心对世间万物的爱，这种爱是坚定地是不容践踏的，“坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，|也爱你坚持的位置，足下的土地。”——（《致橡树》），是干净、纯洁、美好的正如一个童话一样“你的眼睛省略过|病树、颓墙锈崩的铁栅|只凭一个简单的信号|集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍|向没有被污染的远方|出发”——（《童话诗人》），没有病树、颓墙锈崩的铁栅，只有一切象征着美好的东西。她的语言在舒缓中带点淡淡的忧伤和忧郁表面上给人以低沉的感觉但其实是在低沉中蕴含着高昂，把所感到的个人忧患，表现得婉转而热烈，缠绵而深邃又不乏哲理 “……不怕天涯海角|岂在朝朝夕夕|你在我的航程上|我在你的视线里——（《双桅船》），具有强大的思想穿透力和艺术感染力，在淡淡的忧伤中留给人一种憧憬。她是在安慰、在诉说、在表达。
在一另方面舒婷在反思文革的同时也关注女性的个性解放，在人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，“心，真能变成石头吗？”作者在看到“神女峰”美丽的形态背后忧伤的性质后“神女峰”已不再是静态的死物了，心，真能变成石头吗？女性在成为神女的同时也就成为了一道工人观赏的景物，也成为没有个性和心灵的石头，可是“与其在悬崖上展览千年|不如在爱人的箭头痛哭一晚”，（《神女峰》）女性也是一个独立的“人”而非石头，她也有寻找追求幸福的权利，，女性已经不再是风景，传奇，不再只存“在封面和插图中”（《惠安女子》）了。
综上所述：北岛与舒婷都是空灵的歌者，都是用一颗真诚的心诉说着大时代背景过后的思考与忧伤，都用相同的方式——诗歌，相同的表达着对过往历史的反思与对未来的希望，所不同的是表达的方式跟书写的角度和抒发的情感不同，北岛是沉吟他的诗似乎有种鲁迅的影子：思辨、冷峻，赤裸裸的鞭策、反省、时代历史，在压抑、消极的氛围中蕴含着希望，用理性的笔调构建自己的理性的正义的人性的“王国”，似乎显得大气，有力量。而舒婷则是浅唱，以一种女性特有的温情表达着真实的内心情感，在淡淡的忧郁中蕴含憧憬、温暖、希望与爱，她说“我通过我自己深深地意识到，今天，人们迫切需要尊重、信任和温暖，我愿意尽可能地利用我的诗来表现我对‘人’的一切关切。”平淡中却扣人心弦，久久萦绕在心头不能忘怀，用婉约的笔调运用女性特有的细腻、感性、敏感构建一个纯洁的简单的充满爱的“天堂”，显得比较单纯、小气。