北宋宫廷画师都是如何选出来的？平时又画些什么呢？

央视出品的《国家宝藏》栏目令人震撼，其中有很多珍宝都是让人惊叹不已。最具特色的宝物之一就有宋代画作——《千里江山图》图中的江山锦绣。图中山水纵横如梦如幻，这就是出自宋代宫廷画师之手，那么宋代的宫廷画师又是怎么样一个群体？如何选拔？平时又都画一些什么呢？

一．北宋绘画领域的“清华北大”

绘画一直以来就是我国古代帝王所重视的文化项目。历代开国皇帝往往把开国功臣的样貌画在图上用于纪念，所以才有了所谓的“凌烟阁功臣”“紫光阁功臣”等等，而在中国的绘画历史上，宋代绘画有着不可逾越的辉煌成就，郑午昌在其《中国画学全史》中对宋代绘画概括道:

期间图画之情形，与前代殊异：一一道释人物画，比较所推，南宋尤甚；花鸟山水，则并称盛；凡有制作，往往与释文为缘，盖已入文学化时期矣。

要说宋朝绘画为何这么牛？主要就是离不开宋朝的画院制度，北宋画院是中国古代史上建制最完善、成就最辉煌的皇家画院，它把中国的院画艺术推向了极致。

宫廷画院制度起源于混乱的五代十国，明德元年(934)孟知祥在成都称帝，史称后蜀，他接过前蜀雄厚的绘画班底，首次创建了翰林图画院。

这是中国绘画史上有正式意义的宫廷画院的开始。南唐中主李憬非常热衷文艺，恩宠善于画画的人才，在前代的基础上，将流散的画家召集到宫中，仿效西蜀画院，于保大元年(943)建立了翰林图画院。

北宋宫廷画院，正式创于雍熙元年(948年)隶属翰林院。宫廷画院自五代起发展至宋，可以说规模更大，人才济济。绘画这门艺术和人们的生活那是息息相关。从经济发达的汉代和唐朝可以看到，绘画的存在很大程度上满足了人们的生活需求。

汉代画像石、画像砖的繁荣是和当时崇尚厚葬的民风是分不开的，因此就有孟李、孟卯兄弟开设的刻石作坊。唐代的佛道寺观在经济生活中，保证了一些人以建筑、雕塑和绘画的行会为生活之源，同时也促进了建筑、雕塑和绘画艺术的发展。

宋代的绘画如此繁荣，与市民文化的空前兴盛有很大关系，因为绘画艺术活动不再只是少数世族豪门享受的生活，还有很多有一定文化程度的普通百姓也参与其中。

在宋代，各行各业的行会都集中在人口众多、交通便利的商业中心，如当时汴梁的皇家寺院大相国寺就是其中最热闹的场所。那里经常有庙会，在大殿后、资圣门前就有买卖图画、书籍的摊位，而后廊则专门有经营画像的生意。

因此他们要求要不断有新鲜画样问世。激烈的竞争使绘画题材变得非常精细和专业。因此有长于画儿童的“杜孩儿”，长于画宫殿建筑的“赵楼台”，他们都根据人们的审美需要，批量制作图画，这也说明了当时人们的购买力非常旺盛。

购买者来自全国各地，推动了时新样式的普及。还有一些绘画被销售到宋朝以外的地区，比如日本越南等等。

在这种社会风气之下，皇家对于绘画的要求自然也是非常的高，所以北宋的宫廷画师基本都是出自宫廷开办的画院之中，由于整个宋朝都狂热的喜爱绘画，所以宋廷的画院也可以说是卧虎藏龙，成为了北宋绘画领域的“清华北大”。

二．卧虎藏龙的北宋画师

既然北宋的画院这么厉害，那么画院里面的画师又是从何而来呢？北宋画院最初的画师其实可谓融合百家之长。

初期画院的画家多来自于西蜀画院、南唐画院与中原画家三方面。宋太祖攻灭西蜀、南唐，西蜀画院画家如黄荃父子、高文进父子以及袁仁厚、夏侯延佑等和南唐画院画家徐熙等随之归宋至汴京，成为北宋初期宫廷画院的主要骨干力量。

北宋画院中还有一些画家是五代后期中原较著名的画家，如高益、王真道、燕文贵等。北宋画院初期是以黄签父子的画风为代表，端庄富丽，工整细腻、逼真为主的华贵画风，适应了宫廷建筑装饰的需求，为宋初朝廷所欣赏。此外，南唐画家如徐崇嗣、徐祟矩、董羽等也有一定地位:以高文进为代表的中原画家也有一定的影响。

总之，黄鉴父子的画风成为北宋初期画院的规范和品评标准，正如《宣和画普》卷三《花鸟》记载，“黄荃、居突画法，自祖宗以来，图画院为一时标准，较艺者，视黄体为优劣去取”。

因而形成了一种明确的画风，即宫廷画风；既符合时代要求又符合皇家的审美取向的风格。自此，黄氏体制开始左右画院风气、标志着北宋院体画风的初步形成。

到了宋神宗和宋哲宗时期，北宋的画院就开始更上一层楼了。尤其元丰年间，出现了一场真正的画院大变革，史称“元丰改制”。宫廷画院中，黄体风格的统治地位发生了动摇，当时宫廷画风开始了变化和创新。

“祖宗以来，图画院之较艺者，必以黄鉴父子笔法程式，自崔白及吴元瑜出，逐变其格”。

在史料中也有关于吴元瑜的记载:“武臣吴元瑜，画师崔白，能变世俗之气，所谓院(画院)者，而素以院体之人，亦因元瑜革去故态，稍稍放笔墨以出胸意，回手之盛，追踪前辈，盖元瑜之力也”。

这位吴大师因为出身武人，所以画风里面非常的雄浑刚健，一扫之前的软玉温香，可以说让北宋的绘画变得更加大气磅礴。

这种变格，在花鸟画中尤为突出，他们力求改变黄家画派的端庄端庄端庄、细腻写实的单纯绘画手法；把表现作者感情的写意与工笔手法结合起来，形成和谐统一的新风格。直接影响了后来宋徽宗时期宫廷绘画的发展。

宋徽宗即位之后，不断改变原有的画院制度，提高了画院画家的社会地位和经济待遇。按照宋朝旧制，这些画家都是只能画画，不得从事别的活动（专业嘛），这项规定在宋初一直是执行严格的.

而到了徽宗时期，画家被授予外官的则陆续有所出现，有的还参与了政治、军事、外交等方面的重要活动，据王明清《挥座录》记载，画院画学正陈尧臣在征辽战争中有功，遂受赐巨万，官职迁至侍御史。

当时宋徽宗为了能够网罗到最好的绘画人才，居然使用了一个绝招：考试。进入画学要通过考试，然后才能进入画学进行系统的学习，一学习内容包括文化、书法、经义，要他们能通晓文义，提高绘画

立意的深度，“以不仿前人，一而物之情态形色俱若自然，笔韵高洁为工。多以古诗为题。如“踏花归去马蹄香”。所取第一名，画的是群蜂，彩蝶翩翩起舞，追逐着马蹄，似逐香而来，巧妙地体现了画题。“深山藏古寺”。

被徽宗评为第一的是这样一幅画，画面上没有呈现出古寺，而是青山深处，有和尚打水，蟠竿若隐若现，以合藏意。可见宋徽宗虽然皇帝当的不咋地，但是在艺术品味上真是冠军古今，他当个画家才是本行啊。

被选拔出的人才已经是百里挑一，为了让他们快速成长，徽宗赵估常常亲自教授绘画。如王希孟，在刚刚考入的时候画画水平一般，徽宗知其性可教，于是亲自教授，不过半年便创作出了《千里江山图》的千古绝唱。可见这种当时宋徽宗教学方法的成功。

三.北宋绘画，精雕细琢

北宋绘画的特点就是精雕细琢。北宋初期，政治相对稳定，经济也取得了迅猛的发展。。人民己经拥有了一个可以满足于现存生活，希望保持长久的闲暇、舒适的生活环境。

在这样的环境下，他们沉溺于声色犬马、寄情于花鸟林木、陶冶于山光水色。因此在他们的笔下，早已失去了竞争的拼搏、奋发的激昂、压抑的怒吼、进取的精神。

他们用他们的笔传达了一种安然舒适的生活，以希望这种生活能保持长久。因此当他们看到“缘物于情”的花鸟画、“天人合一”的山水画、反映现实生活繁荣的风俗画时，怎能没有愉悦感呢。

宋徽宗赵信对精工细腻、与皇家富贵气息正相吻合的花鸟画风推崇备至。他的《芙蓉锦鸡图》轴，通过细致的描绘，浓艳的赋色，塑造出了一只富贵、安逸、心满意足的锦鸡形象。

赵估把自己的人生哲学、伦理道德、审美意趣等赋予锦鸡，来宣传他所提倡的人生哲学、伦理道德、审美意趣。借物抒情，并形成一种“物化”的意境，使其所推从的思想精神、言行举止广泛传播于社会，影响社会。因此，一时之间，宫廷内外，精工富丽的花鸟画风盛极一时。

然而宋朝一直安逸的生活美梦在金国人的铁蹄之下终归化为尘土，这也告诉我们生于忧患死于安乐，灿烂的文明和强大的国力要相辅相成，才能真正的享受文明。

参考文献

[1]王伯敏《中国绘画史》

[2]李泽厚《美学三书》

[3]杨恩寰《美学引论》

[4]杨恩寰 梅宝树《艺术学》

[5]彭修银《中国绘画艺术论》